Nonostante un gioco profondamente sbilanciato, Maxima, Bertha e Carolina condividono un obiettivo comune: sono in prima linea nella lotta ambientale contro i moderni conquistatori corporativi.
Mentre governi e aziende sono intrappolati in una corsa globale per ottenere le materie prime al costo più basso, queste tre donne ci raccontano una storia di coraggio instancabile: come continuare a combattere per proteggere la natura quando la tua vita è in pericolo? Quando la repressione poliziesca, le molestie aziendali, le ferite o persino le minacce di morte fanno parte della tua routine quotidiana?
THE ILLUSION OF ABUNDANCE non è solo un film su coloro che pagano il prezzo alto dello 'sviluppo', è soprattutto un film sulla globalizzazione della loro resistenza ambientale e sulla loro determinazione a dare la caccia alle multinazionali, ovunque si nascondano.
Il fiume Whanganui in Aotearoa/Nuova Zelanda è il primo fiume al mondo a essere riconosciuto come persona giuridica, come un essere vivente e indivisibile. Il guardiano Māori del fiume, Ned Tapa, invita un anziano delle Prime Nazioni australiane e sua figlia, attivisti impegnati a salvare il loro fiume morente, a un viaggio in canoa di cinque giorni lungo questo fiume sacro. A unirsi a loro ci sono gli amici di Ned, la sua famiglia e una troupe cinematografica internazionale.
Il fiume è il protagonista principale di questo film. Sia come uno splendido specchio che come fonte di ispirazione, il fiume unisce organicamente tutti i viaggiatori, dando a ciascuno la possibilità di esprimersi – inclusa la troupe – per condividere storie di umorismo e luce, e uno spazio per guarire dalle oscurità del passato, dalle ingiustizie storiche perduranti.
Entriamo senza ostacoli
Nello spazio delle nostre origini
Nello spazio dell’apprendimento,
Nello spazio delle conversazioni.
Realizzato in un periodo di tre anni, in stretta collaborazione con i Māori del Whanganui, il film è un appello positivo e urgente all'azione per i diritti della natura, che è ora il movimento legale in più rapida crescita nel mondo.
Per molto tempo, l'oceano è sembrato inalterabile e illimitato, ma l'impatto delle nostre azioni sulla sua biodiversità e temperatura è diventato sempre più allarmante.
In L'Oceano visto dal Cuore, il seguito di La Terra vista dal Cuore, Hubert Reeves, circondato da scienziati ed esploratori appassionati, ci invita a riscoprire ciò che lo minaccia e, soprattutto, la sua fenomenale capacità di rigenerazione.
Un inno alla vita nella sua forma più ricca, preziosa e necessaria da preservare se vogliamo sopravvivere, insieme ad altre specie, sul nostro pianeta blu.
Il docufilm racconta la vera storia di un giovane immigrato siciliano che, dopo essere arrivato in America e aver acquisito la cultura americana, si arruola nell'esercito prima della Seconda Guerra Mondiale e diventa il Capo delle Operazioni dell'Intelligence Segreta dell'OSS americano (Office of Strategic Services, precursore della CIA) in Italia durante la campagna militare delle forze alleate in Italia dal 1943 al 1945.
Il giovane siciliano è Biagio Max Corvo, originario di Augusta, in Sicilia. Emigrò negli Stati Uniti nel 1929 all'età di nove anni, insieme alla madre, al fratello e alla sorella, per raggiungere il padre Cesare, costretto a lasciare l'isola sei anni prima perché perseguitato dal regime fascista.
Il mercato ortofrutticolo più grande d'Italia devastato dalla Grande Distribuzione Organizzata; braccianti agricoli stranieri e italiani, tra violenze e diritti calpestati; un lavoratore scomparso dopo aver denunciato la mancanza di sicurezza sul lavoro; un ghetto diffuso, dove gli operai vivono in baracche; crescere nelle serre, tra infanzia negata e abbandono scolastico; l'assistenza sanitaria di base lasciata nelle mani di un'associazione umanitaria; un mare di plastica e fumi tossici.
Siamo nel Ragusano, dove un sistema di produzione di massa la coltivazione in serra ha trasformato irrimediabilmente un territorio e la sua popolazione.
“And they will talk about us” è un documentario che intreccia le vite di due personaggi principali: Sergey e Anna.
Sergey è un imprenditore che offre tour militari per stranieri. La sua storia riguarda l'ascesa del suo piccolo impero, da una piccola impresa avviata con l'aiuto di amici a una grande macchina da soldi che è diventata l'azienda di turismo estremo di maggior successo in Ucraina.
Anna è una volontaria che ha dovuto fuggire da Donetsk (la sua città natale) all'inizio del conflitto tra Ucraina e Russia. Ora insegna arte e giochi ai bambini e viaggia spesso nel Donbas per fornire alla popolazione vestiti e giocattoli.
Questa vita le dà uno scopo e una soddisfazione, ma quando incontra Alex su un treno notturno, si innamora di lui e abbandona i suoi ideali. Purtroppo, Alex la lascia quando lei rimane incinta del suo bambino. Si ritrova sola a Kiev, senza soldi e senza un posto dove vivere, e affronta un destino incerto.
Le loro strade si incroceranno? Cosa ci raccontano le loro storie sull'Ucraina dopo la rivoluzione in Maidan Nezalezhnosti?
O Grito, Regime Disciplinare Differenziato è un film documentario che racconta con sensibilità e commozione le storie delle famiglie dei detenuti che sono state colpite dall'Ordinanza 157/2019, che vieta il contatto fisico e priva i detenuti dei loro legami sociali ed emotivi.
Affrontando uno dei temi più impopolari nella società brasiliana, il film offre una radiografia del sistema carcerario che, nella sua precarietà, plasma e alimenta proprio ciò che cerca di prevenire: la crescita delle fazioni criminali.
Oggi, non solo i detenuti e le loro famiglie vengono puniti, ma anche i funzionari pubblici - come gli agenti penitenziari e i direttori delle carceri - e la società nel suo complesso, la cui posizione stessa è uno dei grandi dibattiti che permeano O Grito.
La narrazione alterna i punti di vista dei familiari e le testimonianze di esperti e autorità, per rivelare l'impatto di questo decreto sugli strati legali, psicologici e socio-culturali nel processo di riabilitazione e risocializzazione dei detenuti.
"Unsustainable" narra l'indagine di un giornalista che segue il percorso di vari rifiuti attraverso il Mediterraneo e rivela un triangolo tra amministrazione, aziende e criminalità organizzata.
Questa è la storia di un popolo nativo del Brasile che vive nel profondo dell'Amazzonia occidentale, ritornando al proprio modo di vivere ancestrale e spirituale, riconnettendosi con la propria cultura e identità.
Un viaggio nel cuore della Foresta Amazzonica brasiliana, dove gli auto-proclamati Huni Kuin (gente vera) stanno vivendo una notevole rinascita culturale. Dopo aver sopportato decenni di schiavitù e oppressione, un tempo era loro vietato vivere la propria vera identità.
Negli ultimi 20 anni, guidati dal leader spirituale Ninawá Pai da Mata e da altre figure riverite, queste comunità all'interno della Terra Indigena Humaitá hanno pregato e rafforzato la loro cultura, ricordando e praticando gli antichi costumi.
Oggi, si trovano a un apice culturale—una storia di resilienza incrollabile e forza che emana dal cuore dell'Amazzonia, ora condivisa e narrata dagli stessi Huni Kuin, risuonando in tutto il mondo in questi tempi di trasformazione.
L'Everest è la montagna più alta del mondo e ogni anno attrae centinaia di scalatori da tutto il mondo.
La stragrande maggioranza sono uomini bianchi con le condizioni finanziarie per poter affrontare l'impresa, che si aggira intorno a 400.000,00 R$.
Aretha Duarte, nata in un quartiere povero di Campinas, diventa nel 2021 la prima donna latina nera a raggiungere la vetta. Il suo viaggio inizia molto prima di scalare la montagna: per pagare il viaggio, lavora raccogliendo materiali riciclabili e avvia un processo di consapevolezza ambientale nel suo quartiere, che si espande attraverso i social media e la rende una figura pubblica che ispira con la sua ostinazione e forza.
Il suo sogno è che più persone con origini simili alle sue possano raggiungere le proprie vette.
Angelina e Aida gestiscono un negozio di "ex voto" a grandezza naturale in un piccolo villaggio della Sicilia da 50 anni. Persone provenienti da tutta la provincia si riuniscono per tre giorni alla fine di agosto per celebrare il culto di un santo nero, San Calogero, famoso in tutto il mondo per la sua capacità di guarire ferite fisiche e spirituali e di compiere miracoli prodigiosi.
Il santo migrante, che giunse dalla Turchia attraverso il Mar Mediterraneo in povertà e apprese il suo potere di guarigione durante il viaggio, è rispettato da atei e credenti in tutta la Sicilia per la sua capacità di realizzare guarigioni disperate e di unire le persone. Le persone si riuniscono a San Salvatore di Fitalia per esprimere una richiesta sotto forma di voto. Un anno dopo, camminano tutta la notte al buio per portare "ex voto" a grandezza naturale al santo in segno di ringraziamento per il miracolo ricevuto. Partecipano a una processione che dura tre giorni, tenendo il villaggio sveglio giorno e notte, dando vita a una sorta di febbre spirituale collettiva che coinvolge tutti, dai bambini agli anziani.
In un mondo sospeso tra il reale e il surreale, il pagano e il sacro, il senza tempo e l'impermanente, Angelina e Aida custodiscono segreti di voti e miracoli, storie di desideri intimi e ardenti e di eventi misteriosi e insoliti che hanno costellato le loro vite e quelle dei pellegrini. Attraverso il loro incondizionato attaccamento al santo nero, rivelano il potere della metafora di un uomo migrante, la cui resilienza e coraggio servono ancora da esempio e ispirazione per coloro che migrano da una parte all'altra del mare.
Amanda è una giovane donna indigena Mapuche Huilliche che vive con la sua famiglia su una piccola isola nel sud della Patagonia cilena.
Il suo lavoro è pescare con lo zio dall'alba fino all'ora di pranzo, ma il pesce è sempre meno: lo sfruttamento intensivo dell'arcipelago causato dalle multinazionali del salmone ha reso la pesca difficile e improduttiva.
Comincia lentamente ad innamorarsi di Manuel, della stessa comunità e che, venuto a conoscenza degli scontri e della successiva manifestazione nella lontana Santiago, decide di andarsene. Per lui contribuire alla lotta, nel suo caso contro l'allevamento intensivo di salmone che contamina l'arcipelago, è fondamentale.
Ispirato a fatti realmente accaduti.
“Trentatré” è la narrazione cruda e senza filtri di una settimana vissuta in provincia attraverso tre storie, diverse ma connesse, di trentenni incatenati al proprio mondo grigio e soporifero che li ha inghiottiti da sempre.
Giuseppe, Lucio e Lorenzo sono tre uomini disillusi che attraversano gli spazi sulfurei e i grandi sterrati di nulla che circondano le mura dell’area satellite di una città più grande. Le scarpe si sporcano di terriccio, gli occhi sono lucidi per il polline; non c’è aria ma solo i tralicci dell’alta velocità e ponti che portano lontano.
Una volta pieni di speranze, istruiti e colti, albergano nel proprio covo di indigenza in cui nulla accade e niente vibra se non quella costante frequenza bassa tipica di quando aspetti qualcosa di eccitante. Qualcosa che non accade. Qualcosa che non accadrà.
La settimana che sta per trascorrere culminerà con il compleanno di Giuseppe, sabato; l’ultimo ad entrare nel gruppo dei “trentatré”.
San Pietro Avellana, sud Italia, 1943. Camillo, un adolescente, vede la sua vita sconvolta quando, un giorno, alcuni soldati tedeschi in ritirata iniziano a usare la locanda della sua famiglia come base operativa.
In mezzo a una guerra che sembra non finire mai, Camillo ha ben altro per la testa; e prima di tutto, chiedere a Bianca, la ragazza per cui ha una cotta da tanto tempo, di uscire con lui per il loro primo appuntamento.
Il mondo sembra un po' meno brutto, anche solo per un momento, finché qualcosa cambia le loro vite per sempre.
The Mountain Girl’s Story è la narrazione di Fatima, un'adolescente che racconta la storia degli abitanti del suo villaggio.
Una volta, ogni persona del suo villaggio viveva in montagna e si trasferì in questa valle sperando in una vita migliore.
Ora stanno affrontando nuove sfide: scorpioni ovunque, fiumi lungo la strada e...
Moscerini della frutta, rane e cani sono solo alcuni dei tanti animali che l'uomo ha mandato nello spazio. Il cortometraggio documentario The conquest of space racconta la storia dello scimpanzé Ham, che fu inviato nello spazio alcuni mesi prima che Gagarin diventasse il primo uomo nello spazio.
Basato su filmati d'archivio della NASA e degli Archivi Nazionali, The conquest of space offre uno sguardo tragicomico al programma spaziale e agli animali che furono mandati nello spazio prima dell'umanità.
Vincitore del premio come Miglior Cortometraggio Documentario alla prima svedese del Tempo Documentary Film Festival, Stoccolma, Svezia, marzo 2024.
Prima internazionale: Hot Docs/Toronto il 26 aprile 2024.
Proiezioni nell'estate del 2024:
- Vienna Shorts, Vienna, Austria
- Gimli International Film Festival, Canada
- IFF Art Fest, Kostice, Slovacchia
Quattro donne turche e iraniane si incontrano a Barcellona per condividere le loro esperienze di nascita e crescita come donne in società patriarcali e religiose che definiscono come e chi dovrebbero essere.
I loro ricordi e la loro visione della vita prendono vita attraverso i versi della poetessa turca Didem Madak, unendole in un sentimento di sorellanza, solidarietà e arte.
"I Was There" è una trilogia di film documentari sperimentali che esplora il problema delle radiazioni, la memoria collettiva della nostra società in declino sul bombardamento atomico di Hiroshima e Nagasaki, e il dibattito irrisolto tra etica e scienza. Questa serie riguarda gli effetti immediati della tecnologia nucleare militare, come veleno invisibile, sul corpo umano.
Meditando sui ricordi dei sopravvissuti, "I Was There" (Parte I) traccia l'esperienza di un medico negli ultimi 70 anni, che ha raccontato il suo giorno come raro testimone quando la bomba atomica è stata sganciata su Hiroshima. Le prove toccanti e stimolanti delle tattiche di guerra segrete rivelano il valore umano in tempi di guerra e conflitti.
Salvare vite americane è la narrativa comunemente conosciuta e accettabile del motivo per cui il governo degli Stati Uniti ha sganciato la prima bomba atomica su Hiroshima. Tuttavia, questa narrativa contraddice i risultati nelle lettere personali e nelle petizioni, e la fotografia dell'arsenale conservata presso il Museo Presidenziale di Truman. Le prove svelano una ragione piuttosto sorprendente per testare la bomba atomica sugli esseri umani: competere per il potere bellico contro la Russia e garantire il ruolo dominante degli Stati Uniti nella politica globale.
Borgo Vecchio, Palermo: siamo nel grande universo dell'Opera dei Pupi della tradizione siciliana, siamo nel piccolo teatro-laboratorio della famiglia Mancuso. Carmelo, figlio di un maestro puparo, vive in questo luogo pieno di fantasia e immaginazione.
Gioca con i versi che ha sentito tante volte durante gli spettacoli: cercando di imitare il tono adulto della voce di suo padre, dà vita ai pupi con una destrezza arcana. I suoi occhi brillano in quel mondo di fiabe, dove pezzi grezzi di legno prendono forma per narrare, come in un eterno ritorno, le storie cavalleresche di amore e guerra.
Ecco come un giovane, all'inizio di una grande conoscenza, si fa strada verso il suo futuro.
L’esplorazione delle miniere di cristallo negli anni Quaranta diede origine al villaggio di São Jorge, nel nord-est di Goiás.
Con la creazione del Parco Nazionale della Chapada dos Veadeiros negli anni Sessanta, l’estrazione del minerale fu vietata e l’ecoturismo emerse come principale attività economica della regione, ricca di bellezze naturali e risorse idriche.
Il fotografo João Fernandes ha vissuto e documentato con foto e video questa trasformazione, dove ha vissuto e lavorato per portare l’accessibilità alle attrazioni naturali del cerrado con la costruzione di punti panoramici.
Incontri casuali nel cimitero di Ivry fanno risuonare i nostri ricordi.
Mentre la regista interagisce con coloro che sono venuti a rendere omaggio ai loro cari, le loro parole riecheggiano la perdita di suo padre, che era un pittore.
Pian piano, schizzi e acquerelli si fondono con l'ambiente del cimitero.
Il film Titanic viene trasmesso per la prima volta dalla TV nazionale iraniana in una versione adatta alle famiglie iraniane, con immagini fantastiche e audio intramontabile.
Un avvocato, da solo, ordina due gelati.
Questa storia non ha un copione, né personaggi, né si svolge in un momento o in un luogo specifico.
Può essere interpretata da chiunque, in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo.
Può accadere nel bel mezzo della mattina, nel cortile interno dell'edificio in cui vivo, mentre sto preparando un caffè e appare il vicino del quinto piano dell'edificio di fronte.
Assunta è una prostituta che, una volta sottratto il figlioletto Mattia dalla furia efferata di un padre violento, sceglie di darlo in affido per consentirgli di avere quel che lei, momentaneamente, non gli può dare.
Attraverso il punto di vista della protagonista indagheremo il delicatissimo legame tra mamma/figlio/famiglia affidataria, senza mai perdere di vista le priorità emotive del bambino. Lasciandoci trasportare dalla sua voce over, ci ritroveremo all’interno della sua realtà; nella quotidianità di un borgo di una Sicilia senza tempo.
Percorreremo al suo fianco quelle strade, sorprendendoci di trovare dentro quella storia tante altre piccole storie cariche di pregiudizio e maldicenza nei confronti della prostituta del paese.
In una società grigia che, a causa di un consumismo eccessivo, sta perdendo i suoi principi morali e spirituali, e in cui una Chiesa che fatica a rinnovarsi non ha più un ruolo di riferimento, cosa possiamo fare per apportare un cambiamento positivo?
"Sognatori" affronta un tema tanto attuale quanto spinoso, utilizzando un linguaggio allegorico e allo stesso tempo genuino.
Matteo, un ragazzo omosessuale con un disturbo dello spettro autistico, e Lorenzo, la guida che ci accompagna in questo viaggio, ci offrono il loro punto di vista e la loro testimonianza costruttiva. Forse rimane ancora un piccolo seme di speranza...
Ho incontrato questa storia qualche tempo fa mentre passeggiavo in campagna. Sbucando dalla vegetazione mi son ritrovato accanto al binario della ferrovia, un binario in cui sapevo non sarebbe passato alcun treno. Osservando la campagna, il binario deserto, il paesaggio dove il tempo sembrava essersi fermato, ho immaginato una persona, che si sdraiava sulle rotaie per farla finita, ma per ironia della sorte o per sua fortuna il treno non sarebbe mai arrivato. Quest’immagine è diventata l’apertura del film.
In questo scenario sospeso, senza tempo, in questo spicchio di terra dimenticato, si muovono i protagonisti Tommaso e Franco. Entrambi desiderosi di prendere in mano la propria vita. Tommaso deve ancora capire quale sia la sua strada, Franco invece vuole recuperare il tempo perduto.
Forse tutta la storia non è reale, ma si tratta solo di un sogno di Tommaso, ma questo poco importa, la magia di questi luoghi fa sì che il protagonista acquisisca consapevolezza di sé e della sua condizione.
Così quello che all’inizio era solo un binario morto, diventa un punto da cui ripartire.
La nuova fragilità giovanile è la conseguenza della società della “prestazione” che fa sì che i giovani vivano l’ansia di non essere all’altezza delle aspettative che sentono che qualcuno ha su di loro: i genitori, la scuola, etc.
La protagonista, che è una ragazza di oggi sfiduciata e incerta, alla ricerca di certezze e di una speranza nel futuro, intravede una luce in fondo al tunnel quando comprende che anche una lunga fase di incertezza può tradursi in un laboratorio di sperimentazione esistenziale.
Dopo aver espresso un desiderio spegnendo le candeline sulla sua torta di compleanno, la bambina si ritrova a dover fuggire dalla guerra.
Ho realizzato dei progetti in collaborazione con Team for Children, Fondazione Città della Speranza, Regione del Veneto, Università degli Studi di Padova, Conservatorio Cesare Pollini, Comune di Padova, Comune di Noale, Croce Rossa Italiana, Organizzazione Mondiale della Sanità.
Sono allievo del Maestro Oliviero Toscani che mi ha trasmesso la passione per l'immagine sociale.
Ho avuto l'onore di presentare i miei progetti alla Mostra del Cinema di Venezia e in moltissimi festival internazionali di cinema in vari Paesi del mondo: in Grecia, Negli Stati Uniti, in Inghilterra, in India...
Il mio più grande sogno è quello di trasmettere un messaggio alle persone che visionano il mio lavoro, continuando a trattare temi di carattere sociale.
Il nostro ambiente modella le nostre idee, i nostri sogni e persino la nostra felicità, un'emozione sconosciuta senza i suoi eterni compagni: aspettative, pressioni e limitazioni.
Ma come possiamo riscoprirla?
O, più importante, come possiamo riscoprire noi stessi per trovare una felicità senza i suoi compagni?
Forse è arrivato il momento di incontrare l'elefante.
Ariana Solórzano
Johanna Ortiz
Il film è una rappresentazione visiva simbolica della vita di una donna anziana di nome Sevim (la nonna della regista) che si avvicina alla fine della sua vita. È un cortometraggio sperimentale, documentario e drammatico senza dialogo.
Il film è composto principalmente da immagini statiche che rappresentano la solitudine e l'invecchiamento, dove la protagonista ricorda la sua vita passata, il marito e i figli.
Nata a Izmir, in Turchia, il 27 marzo 1992, Kardelen Gökçedağ ha studiato teoria del cinema, regia e letteratura. Il suo interesse per l'arte del cinema è nato durante gli studi di Lingua e Letteratura Inglese. Aveva seguito corsi elettivi di studi cinematografici, che le hanno fatto capire di avere una predisposizione verso il cinema come mezzo per comunicare i suoi pensieri e sentimenti. In questo senso, il processo di fare film e comunicare attraverso immagini e suoni ha iniziato a catturarla. L'interesse per il cinema e la fotografia, sbocciato durante i suoi studi di letteratura, è aumentato con il contributo delle lezioni elettive in cinema. Dopo essersi laureata presso il dipartimento di Lingua e Letteratura Inglese, Kardelen ha iniziato a riflettere sulla domanda "cosa dovrei fare nella mia vita?" e ha deciso di diventare regista. Si è trasferita a Budapest, in Ungheria, e ha studiato teoria del cinema e regia.
Il suo primo cortometraggio, intitolato "On the Edge", un documentario drammatico poetico sulla sua nonna che si avvicinava alla fine della sua vita, è stato selezionato per essere proiettato al programma Film Futures presso l'Alexandre Trauner Art Film Festival nel 2023. Nello stesso anno, il suo progetto cinematografico intitolato "My Melody of Budapest" ha ricevuto riconoscimenti e ha vinto uno dei premi principali al concorso cinematografico Budapest 150, ottenendo un supporto finanziario.
Un professore di fisica cerca di insegnare il concetto di Entropia nella sua classe, ma iniziano a succedere cose insolite...
Tuttavia, questi eventi insoliti diventano gradualmente sempre più familiari per noi...
Bamdad Aghajani è uno studente di cinema di 23 anni nato a Teheran, in Iran. Con entrambi i genitori poeti, è cresciuto in un ambiente artistico. Ha studiato Cinema (Regia) all'Università delle Arti di Teheran. Durante il liceo, ha partecipato al gruppo teatrale della sua scuola e ha vinto diversi premi studenteschi. Il suo secondo cortometraggio (Entropy 2023), che ha co-diretto, ha vinto diversi premi nazionali e internazionali per studenti. Attualmente sta lavorando al suo terzo cortometraggio.
Arian Navabi è un giovane regista, nato nel 2001. Ha iniziato presto il suo percorso creativo, realizzando video all'età di 6 anni e imparando l'animazione a 9 anni. Al liceo, Arian ha studiato fisica matematica, il che gli ha permesso di ampliare le sue conoscenze in matematica e scienza. Attualmente sta conseguendo una laurea in ingegneria informatica. Parallelamente ai suoi studi, Arian è stato attivo nella grafica e nel motion design per diversi anni prima di dedicarsi al cinema come sua principale attività. Il suo primo cortometraggio, Entropy, è stato co-diretto e montato da lui stesso, uscito lo scorso anno (2023), ed è stato molto apprezzato e premiato in vari festival.
Un gruppo di studenti trova dei vecchi film e i capolavori cinematografici del passato cominciano a prendere vita di nuovo.
Alunni dell'Istituto Comprensivo
San Francesco di Paola
di Messina.
Rosalie, 18 anni, studia giurisprudenza e vive sola con sua madre.
In una discoteca, incontra César, un imprenditore di 30 anni. César è attraente e divertente, e Rosalie si innamora subito di lui...
Ma la loro relazione prende presto un'altra piega.
Adèle Montebourg
Enea si autolesiona fin dall’adolescenza. Quando incontra Rebecca, sembra che per lui soffi un vento nuovo.
Nonostante le difficoltà iniziali causate dalla sua disabilità uditiva, la loro connessione immediata sembra inarrestabile. Tuttavia, ciò che è represso alla fine riemergerà.
Il loro amore a prima vista non sarà sufficiente a tenerli insieme quando Enea, sopraffatto dall’ansia, scompare senza spiegazioni.
Riccardo Cocciadiferro è nato nel 2000 a Palermo.
Fin dall’adolescenza, ha nutrito una forte passione per il cinema e la fotografia, che ha espresso producendo cortometraggi e video musicali a basso costo con gli amici.
Ha studiato Cinema e Ingegneria dei Media al Politecnico di Torino, dove nel 2021 si è unito al team studentesco Vertigo Lab. All'interno del team, ha contribuito alla produzione di diversi cortometraggi, principalmente come primo assistente alla regia (1AD).
Grazie a Vertigo Lab, ha prodotto e diretto In Aria (2024), il suo primo cortometraggio.
Negli stessi anni, ha iniziato a fare esperienze lavorative in vari contesti cinematografici a Torino, principalmente nel reparto regia. Attualmente è membro del consiglio di Vertigo Lab, sta lavorando al suo prossimo cortometraggio e dirige video musicali per artisti emergenti della scena musicale torinese.
"MEGLIO MORIRE DI CANCRO CHE DI FAME..."
...è il detto a nord di Siracusa, dove uno dei più grandi complessi petrolchimici d'Europa avvelena l'ambiente e le persone da 70 anni.
Toxicily dà voce a coloro che sopravvivono, si rassegnano e resistono in un territorio sacrificato sull'altare del progresso, della modernità e della globalizzazione.
La storia de “L’ ultimo asino” racconta la ritualità di un anziano contadino che non si arrende al peso degli anni e tutte le mattine si prepara con il suo fedele compagno a tornare in campagna.
È un mondo sconosciuto alla maggior parte delle persone, un vivere contadino ormai scomparso e lontano dalla modernità.
Sicilia. Cinque adolescenti con misure alternative alla detenzione attraversano la Strada dei Frati, dalle colline dell'entroterra fino al mare, verso i primi passi nella libertà.
Un viaggio del corpo ma soprattutto dell'anima, attraverso la pedagogia del vagare, protagonisti delle loro vite, con un allenatore e pedagogo speciale, Don Antonio Mazzi.
Attraverso le testimonianze di persone che hanno visto e vissuto il dramma degli incendi in Sicilia tra luglio e settembre 2023, il docufilm viaggerà in senso orario lungo la catena montuosa che circonda la Conca D'Oro e la zona delle basse Madonie, tra i territori di Gratteri, Lascari e Cefalù.
Questo lavoro intende contribuire affinché nulla di quei giorni tragici venga dimenticato e affinché le istituzioni prendano misure serie riguardo la prevenzione degli incendi boschivi in Sicilia, dove il fenomeno si ripete ormai con sempre maggiore frequenza e drammaticità.
Parte della colonna sonora è stata fornita dai Silver Nightmares, un gruppo Prog Rock di Palermo.
Il crudo e reale racconto della discarica di Maputo, dove circa settecento famiglie raccattano la risicata sopravvivenza.
Il luogo dove il rifiuto materiale ed il rifiuto immateriale, lo scarto umano si coniugano in una sorta di cortocircuito visuale: l’uomo ridotto esso stesso ad una condizione di rifiuto.
Paradigma delle topografie economiche, sociali ed esistenziali del nostro mondo. Una sorta di sereno mimetismo della disperazione, una condizione inumana vissuta dai protagonisti con la leggerezza, la fatalità, l’ironia caratteristiche di questo popolo quasi etereo.
A metà degli anni '90, si diffuse la notizia che il poeta Dario Bellezza – amico di Sandro Penna, Alberto Moravia, Elsa Morante, Anna Maria Ortese e Pier Paolo Pasolini – aveva l'AIDS: questo segnò l'inizio della fine per lui.
Oggi, amici, poeti e critici letterari raccontano la storia del primo scrittore dichiaratamente gay della letteratura italiana, uno dei simboli di una scena culturale fiorente.
Lo chiamavano "il poète maudit d'Italia", a cui lui avrebbe risposto con sarcasmo: "Semmai, sono stato benedetto, benedetto dalle Muse".
CARMEN GIARDINA è un'attrice e regista. Ha studiato presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova. Ha lavorato con registi come Cristina Comencini, Marco Risi, Peter Greenaway, Giancarlo Sepe, Umberto Marino, Manetti Bros., e Alessandro D'Alatri, solo per citarne alcuni.
Ha diretto tre cortometraggi pluripremiati: Turno di notte, prodotto da Cinecittà Holding, con Leo Gullotta; La grande menzogna, con Gea Martire e Lucianna De Falco; e Fratelli Minori, con Paolo Sassanelli e Alessio Vassallo. Ha co-scritto e recitato in Sleeping around, un film di Marco Carniti con l'attore argentino Dario Grandinetti (Parla con lei) e Anna Galiena.
Ha anche scritto e diretto uno spettacolo teatrale, God save the punk!, che ha avuto un grande successo di pubblico e critica ed è stato messo in scena per tre stagioni.
Per AMREF Health Africa, ha lavorato con il musicista Giovanni Lo Cascio alla produzione di Juakali Drummers, uno spettacolo con venti giovani musicisti provenienti dalle baraccopoli di Nairobi, che ha debuttato all'Umbria Jazz Festival nel 2009.
Nel 2017, è stata una delle protagoniste del film Il contagio insieme ad Anna Foglietta e Vinicio Marchioni, diretto da Matteo Botrugno e Daniele Coluccini, che ha anche partecipato alle Giornate degli Autori (Venice Days) nello stesso anno.
Insieme a Massimiliano Palmese, è autrice e regista del docu-film Il caso Braibanti (2020), che ha vinto numerosi premi tra cui il Premio del Pubblico al Pesaro Film Festival, il Premio della Giuria degli Studenti al Salina Doc Fest, e il Nastro d'Argento 2021 come Miglior docu-fiction.
MASSIMILIANO PALMESE è autore dei romanzi L'amante proibita (2006, finalista al Premio Strega), tradotto in tedesco (Der Schatten einer Liebe, Rowohlt, 2007 e 2019) e in spagnolo (La amante prohibida, Lengua de Trapo, 2007), e Pop Life (2009).
Il suo terzo romanzo, Il peccato originale (Rizzoli, 2021), è stato pubblicato di recente.
Nello stesso anno, ha vinto il Premio Internazionale di Poesia Eugenio Montale e il Premio Sandro Penna per le sue raccolte di poesie.
Scrive anche opere teatrali, come i drammi Quattro mamme scelte a caso (Caracò, 2012) e Il caso Braibanti (Caracò, 2017).
Da tempo si dedica alla traduzione delle opere di William Shakespeare, tra cui Sogno di una notte di mezza estate e Romeo e Giulietta, che sono state anche messe in scena. Ha inoltre pubblicato la versione completa dei Sonetti (William Shakespeare, Tutte le Opere, vol. IV, Bompiani, 2019), che sarà pubblicata anche dall'editore Elliot nel 2023.
Insieme a Carmen Giardina, è creatore, sceneggiatore e regista del docu-film Il caso Braibanti (2020), che ha vinto il Premio del Pubblico al Pesaro Film Festival, il Premio della Giuria degli Studenti al Salina Doc Fest, e il Nastro d'Argento 2021 come Miglior docu-fiction.
Ha anche lavorato per il quotidiano italiano La Repubblica e attualmente collabora con Il Mattino.
Un uomo e una donna separati da un muro. Ma il loro amore non accetta divisioni, barriere, ostacoli. Sono una coppia di artisti di strada: la libertà scorre nelle loro vene. I confini non esistono.
L’uomo non sopporta la “striscia della morte” che lo separa da lei. E giorno dopo giorno, con tenacia, fantasia e amore, cerca di tornare tra le sue braccia.
Matilde è un'artista che vive nel cuore della Napoli contemporanea. Narra la vita quotidiana della sua città attraverso le sue tele. Ha una passione per la spiritualità ed è in contatto con la sua immaginazione, che esprime nei molti tatuaggi che ha.
Quando il suo grande amore giunge al termine, attraversa un periodo in cui non riesce a trovare l'ispirazione per dipingere, ma poi iniziano sogni surreali che si fondono con la realtà in un mondo magico e colorato. Tutta la sua conoscenza sembra danzare in un vortice di presente, passato e momenti mai vissuti. Proprio quando inizia a sospettare che quei sogni possano appartenere a qualcun altro, scopre di essere incinta.
Qui la creazione assume un significato diverso e inizia il dialogo intimo con una nuova vita. Conoscenza e ignoto si mescolano, dando origine a nuove immagini visive in cui Matilde è in grado di viaggiare a suo piacimento, dipingendo le visioni oniriche insieme alla nuova vita che porta dentro di sé, e dalla quale trae forza e ispirazione.
Dokra Keu Bojhey Na (Dokra incomprensibile) è un documentario animato che esplora i pericoli che l'antica arte del Dokra, vecchia di 4000 anni, affronta nel Bengala Occidentale, in India.
Conversiamo con gli artigiani e i venditori per discutere della mancanza di sostegno che potrebbe portare alla sua estinzione e delle possibili modalità per rivitalizzare quest'arte, così come delle condizioni di vita precarie dei suoi artisti.
Choices & Changes è composto da 10 cortometraggi animati in 2D frame by frame, che raccontano brevi ma grandi storie sulle problematiche che affrontiamo in questo periodo di crisi globale e individuale in cui viviamo.
Le opere di Shakespeare sono senza tempo - questo film lo dimostra!
136 festival internazionali, 13 premi.
Premiato con il Sigillo di Approvazione "Altamente Raccomandato"
la più alta distinzione della FBW, l'autorità federale tedesca per la valutazione e la classificazione di film e media.
"Come si può dare al gruppo target e alla generazione "smartphone" una panoramica dell'opera di questo genio letterario unico senza perdersi in lunghe lezioni su versi e teoria del dramma? Il regista e artista Hannes Rall ha trasformato questa riflessione in un film d'animazione molto breve e proprio per questo così grande. (...) Riesce a rappresentare le opere più famose del poeta in modo immediatamente riconoscibile, con immagini individuali che fluiscono dinamicamente l'una nell'altra. Un'arguta, divertente e coerente omaggio a Shakespeare in circa 3 minuti."
Il nonno ama l'ordine e le regole.
Quando la sua routine quotidiana inizia a sgretolarsi a causa di ogni errore che commette, la sua casa fidata si trasforma in un vortice caotico di forme e colori che cerca freneticamente di tenere sotto controllo, finché non riesce più a farlo.
Seguendo le avventure di questo orso speciale, rifletteremo su come la vita, a volte, ci costringa ad adattarci a nuove circostanze, o viceversa, su come siano proprio le circostanze a plasmare il nostro essere.
Un viaggio di trasformazione che porterà il protagonista a cambiare, assumendo un nuovo colore.
Dhanraj, un giovane regista nepalese che vive in Spagna, decide di tornare nel suo remoto villaggio natale di montagna a Humla, dove non era stato per vent'anni dopo la perdita dei suoi genitori.
Il desiderio di tentare di riportare in vita le persone, i ricordi e le immagini attraverso il cinema guiderà il suo viaggio di ricerca.
Dhanraj Barkote, 27 anni, è nato nel distretto di Humla, in Nepal. Dopo la perdita dei genitori, è cresciuto in un orfanotrofio di Kathmandu e ha studiato cinema all'Oscar International College of Film Studies di Kathmandu. Ha ricevuto una borsa di studio e ha completato la sua specializzazione in documentaristica all'università ESCAC in Spagna, dove attualmente risiede.
Esplorando il folklore e l'identità del suo paese natale, ha realizzato molti documentari di ricerca e ha collaborato a molti altri. Diversi dei suoi film realizzati durante gli studi sono stati selezionati per partecipare a vari festival cinematografici nazionali e internazionali. I suoi cortometraggi studenteschi "The Stained Flag" e "El dolor del árbol" sono stati proiettati e sostenuti al Kathmandu International Mountain Film Festival, al Nepal International Film Festival e al Nits de Cinema Oriental in Spagna. Il suo primo film di finzione accademico, "Naya Ghar", ha anche vinto un premio al Nepal Army Film Festival.
Di recente ha terminato il suo film "Avashesh", che è stato girato nel suo luogo di nascita, dove attualmente sta preparando i suoi prossimi lungometraggi.
Il fratino (Charadrius alexandrinus) è un uccello costiero che vive lungo le coste e nelle aree paludose di Europa, Asia, Nord e Ovest Africa.
Nonostante sia protetto dalla Direttiva Uccelli dell'UE, è minacciato dalla perdita dell'habitat dunale causata dallo sfruttamento intensivo delle coste per il turismo e le costruzioni.
Essere consapevoli del fatto che condividiamo le nostre belle spiagge con il fratino ci aiuta a essere più rispettosi e attenti a mantenere la ricca biodiversità che, fortunatamente, ancora ci circonda.
Michał Stenzel
Regista indipendente, nato e residente in Polonia. Ha realizzato oltre 15 cortometraggi di finzione in molti paesi d’Europa (ad esempio Francia, Italia, Germania, Repubblica Ceca, Polonia).
Francesco Verrocchio
Insegnante in una scuola secondaria, ingegnere freelance nel campo dell’ingegneria civile con alcune esperienze in protezione ambientale e monitoraggio, educazione ambientale, divulgazione culturale e scientifica. Ha realizzato alcuni cortometraggi sulla natura come regista e produttore. È nato e vive in Italia.
Documentario alla scoperta del Parco Regionale Naturale dei Monti Sicani, ambito naturalistico situato a cavallo delle province di Palermo ed Agrigento, attraverso il quale è possibile acquisire la conoscenza della ricchezza e della varietà dei valori naturalistici e culturali espressi da una regione geografica unica, molto caratterizzata da ataviche attività antropiche.
Prodotto in un periodo in cui era stato istituito il relativo Ente Parco, poi travolto da vicende giudiziarie di carattere amministrativo, non è stato possibile presentarlo in altre occasioni. Grazie alla specifica liberatoria ottenuta dal competente Assessorato Regionale del Territorio e dell'Ambiente viene infatti qui presentato per la prima volta, nella speranza che possa anche rappresentare uno stimolo per rialimentare il dibattito intorno all'importanza delle aree naturali protette.
Marcello Mandreucci: Un percorso artistico che lo ha visto attivo in ambiti differenti, soprattutto nella musica, nel teatro e nella comunicazione. Vanta una sostanziosa attività concertistica come cantautore/interprete, protagonista di innumerevoli collaborazioni con autorevoli figure della scena artistica siciliana.
Un lungo trascorso di speaker radiofonico e televisivo, ha collaborato per diversi anni con la sede Rai di Palermo ed è stato conduttore di manifestazioni artistiche ed eventi culturali in territorio nazionale e negli Stati Uniti.
E' iscritto all'Ordine dei giornalisti di Sicilia in qualità di pubblicista. Il suo viaggio più importante, indubbiamente quello con la musica nella quale convivono anime differenti; quella folk e della tradizione a stelle e strisce (di cui è stato interprete di riferimento insieme allo storico compagno di scena, il chitarrista Rosario Vella).
Condiviso alla passione per il repertorio della grande scuola della canzone d'autore italiana; da De Andrè, Conte, De Gregori e Modugno fino ai suoi inediti in lingua siciliana. Come autore e compositore, nel corso della sua attività, ha realizzato tre album. Il nuovissimo “Born in Sicily”, ricco di collaborazioni artistiche e prodotto dal cantautore ennese Mario Incudine è stato appena pubblicato dalla etichetta Mimì Factory.
Nel 2020 gli è stato assegnato il “Premio Rosa Balistreri e Alberto Favara".
Sara è una climatologa che lotta contro la privatizzazione degli acquedotti.
Un giorno, grazie alla sua capacità di percepire le necessità dell'ambiente, dovrà prendere un'importante decisione.
Mauro Perazzi è nato a Salò, in Italia.
Nel 2020 ha realizzato il suo primo lungometraggio, "Blue Water", distribuito da Indiflix e Chili.
Scrive, dirige e compone la musica per i suoi film.
Esploreremo l’intersezione tra umorismo, satira e religione, analizzando come si influenzano reciprocamente.
Attraverso interviste con comici, artisti e studiosi, scopriremo le battute irriverenti, le parodie sagaci e le caricature audaci che mettono in discussione i dogmi religiosi.
Rifletteremo sul ruolo critico dell’umorismo nella fede e nella spiritualità, esaminando la sua capacità di sfidare le convenzioni sociali e di aprire il dialogo su temi considerati sacri.
Un viaggio che ci farà ridere e riflettere, esplorando il potere della comicità nel contesto delle religioni e aprendo nuove prospettive sulle dinamiche culturali. ‘Una Risata ci Salverà’ inviterà a sfidare il potere attraverso una risata liberatrice."
Michelangelo Gregori, 43 anni, è filmmaker, autore e attore italiano.
Si è diplomato all'Istituto Superiore del Cinema e della Televisione di Roma. Ha lavorato in diversi progetti nel campo audiovisivo, del teatro e dei social media. Si è anche occupato di videodesign per l'opera lirica.
Ha realizzato negli anni diversi cortometraggi raggiungendo traguardi Nazionali e Internazionali.
Come autore o sceneggiatore si è sempre districato tra cinematografia e teatralità.
Sicilia 1958.
Il paese di Cofone, nell’entroterra siciliano, ha le strade tappezzate di manifesti elettorali in vista delle elezioni del Primo Cittadino al Consiglio Comunale.
Pochi giorni prima delle elezioni, muore il candidato a sindaco esponente del P.C.I. Tra lo smarrimento dei compagni e le congetture dei paesani, la funzione religiosa si trasforma in un teatro dell’assurdo.
Ma l’incredulità della folla trova il suo culmine nelle ultime volontà del defunto…
Emma Cecala (Italia): Nata a Caccamo (PA), classe 1980 si laurea in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo con il massimo dei voti. Nel 2020 frequenta un corso di regia cinematografica e fa esperienza sul set con Daniele Ciprì.
Dal 2021 è collaboratrice del regista e produttore Aurelio Grimaldi.
Nel 2022 viene selezionata tra i dieci giovani talenti del sud Italia da formare nel campo della produzione cinematografica: progetto Europa Creativa MEDIA.
Nel 2021 firma il suo primo lavoro "QuarantacinqueQuindiciVentiquattro" e nel 2023 il suo secondo lavoro "Manco Morto".
Susanna, una donna molto poco attraente, riceve come regalo dalla sua amica Pamela un integratore alimentare. Il Bonason è una capsula che migliora l'autostima e dovrebbe portare Susanna a prendersi cura di sé stessa e a migliorare la sua visione della vita e del mondo.
opo l'ennesimo rifiuto da parte del suo collega Samuel, di cui è follemente innamorata, Susanna decide di provare il Bonason, ma ne prende troppe capsule e si ritrova trasformata solo poche ore dopo.
SARA CERACCHI
Scrittrice, sceneggiatrice e regista; laureata in Storia e Critica del Cinema, scrive anche per il teatro; nel 2021 ha vinto il premio "Dalla parola allo schermo" organizzato dalla Regione Lazio con la sceneggiatura "7 giorni lavorativi"; "Come fossi una bambola" è il suo secondo film distribuito regolarmente su Chili dopo "L'ultimo invito" (2020).
La realtà dura e cruda del quartiere Zia Lisa di Catania raccontata dagli studenti del Liceo artistico "Musco".
Un documentario forte che mostra, per la prima volta, le gravi condizioni di questa zona periferica sprofondata nel degrado, tra rifiuti, allevamenti abusivi, illegalità e criminalità.
Abbandonati dalle istituzioni, lasciati a loro stessi, gli abitanti sono ormai rassegnati perché nessuno li ascolta, mentre la situazione peggiora inesorabilmente.
Sonia Giardina
Un viaggiatore inizia una passeggiata alla scoperta di un piccolo villaggio, incuriosito da un libro, una mappa e una cassetta audio.
In questo modo, scopre la storia e l'identità di un territorio siciliano dei Monti Nebrodi, profondamente legato agli ulivi monumentali secolari e allo scrittore Giuseppe Tomasi di Lampedusa, autore del famoso romanzo "Il Gattopardo".
Flavia Catena, giovane artista nata in Sicilia e cresciuta a Ficarra, un piccolo paese in provincia di Messina.
Sin da ragazzina inizia a fotografare. Frequenta il DAMS (ambito cinema) all’Università di Bologna. La sua ricerca fotografica è orientata principalmente sul rapporto tra elementi naturali, emozioni e stati d’animo. Questo emerge maggiormente con il genere minimal, tra i suoi preferiti.
Il suo interesse è rivolto anche alla realizzazione di opere audiovisive. Ha partecipato a workshop di cinematografia. Nel 2021 realizza il primo corto – documentario dal titolo “Sulle Tracce del Gattopardo, Itinerario storico – naturalistico degli ulivi monumentali di Ficarra”.
Ha partecipato a collettive fotografiche in diverse località della Sicilia. Nel 2023 ottiene un riconoscimento nel concorso fotografico di “Notte D’Arte” a Messina.
Nel luglio 2024 realizza la prima installazione (Multimedia Art) dal titolo “Transitorio” ad “Aura Fest”, “Il fiume dei sogni” a Santa Lucia del Mela. Alcuni suoi scatti sono stati pubblicati all’interno del libro “LA GIOSTRA – QUASI UN RACCONTO”. Tra i suoi interessi anche la musica che accosta alle sue foto. Suona il sassofono.
Storia fantastica sulla vita di Santa Oliva, martire cristiana venerata in diverse città della Sicilia. Le uniche fonti storiche riguardano la sua nascita nel 448 d.C. a Palermo e il martirio avvenuto nel 463 d.C. a Tunisi (Tunisia). Secondo la tradizione cristiana di Pettineo, Oliva sarebbe nata a Pettineo (ME), dove è ambientato il film e dove è venerata dal 1624, grazie a un decreto vescovile promulgato dal vescovo di Cefalù (all'epoca Pettineo faceva parte della diocesi di Cefalù).
Il film, senza entrare in polemica con le città che rivendicano il suo luogo di nascita e la sua venerazione, nasce dal desiderio di arricchire gli episodi della breve vita della santa e di dare una risposta cristiana alla devozione nei luoghi in cui è venerata.
La sceneggiatura inizia con l'arrivo di una gita scolastica a Pettineo. Durante la visita alla chiesa dedicata alla Martire, viene trovato un antico testo che ci riporta alla nascita di Oliva, in una famiglia ricca che, presa dall'avidità di potere, sostiene le volontà politiche, economiche e religiose dell'epoca, dominate da reticenze patriarcali e culture. Oliva (una donna di fede cristiana) diventa una merce di scambio per ottenere i benefici della nobiltà dell'epoca (di una fantomatica fede ariana). La presenza di una nutrice, orfana ma educata nella fede cristiana, prepara la vita della giovane a seguire le orme di Cristo, con il suo Vangelo di Matteo. I miracoli, in modo molto semplice, accompagnano Oliva nella sua breve vita terrena. Una figura femminile che sfida consapevolmente la società del tempo, ponendosi come testimone per le generazioni odierne, collocando le donne nel ruolo che meritano come creature umane. Il martirio della santa vuole rappresentare lo spogliarsi delle impurità mondane per riscattare la verità che rende liberi.
Vincenzo Giglio detto Zino nato a Pettineo il 18 aprile 1950, ivi residente
Filmografia:
- La vera Luce: lungometraggio sulla morte e passione di Cristo anno 2012. Prodotto dall'Associazione Culturale Small Shaker.
- L'isola dei riflessi: 1a puntata di una web serie realizzata per partecipare ad un bando della Sicilia Film commission anno 2017. Prodotta dall'Associazione Culturale Small Shaker.
Cortometraggio Scuola/Studente
"Dieta Mediterranea, Dieta Tradizionale Siciliana"
YES - Istituto Comprensivo
Pace del Mela
Paolo non riesce ad essere veloce nel rispondere lalle domande della prof.
Martina gli propone una soluzione svelandogli un segreto.
Antonio Del Gaudio
Cortometraggio Scuola/Studente
"Dieta Mediterranea, Dieta Tradizionale Siciliana"
Yes - I.C. Acquedolci
Il video racconta il processo di realizzazione del pane in casa
Tutti i bambini della classe VA del plesso di San Fratello
Cortometraggio Scuola/Studente
"Dieta Mediterranea, Dieta Tradizionale Siciliana"
Daniela Martina Recupero
Cortometraggio Scuola/Studente
"Dieta Mediterranea, Dieta Tradizionale Siciliana"
Yes - Istituto Comprensivo Pace del Mela
Cortometraggio Scuola/Studente
"Dieta Mediterranea, Dieta Tradizionale Siciliana"
Yes - I.C. Acquedolci
Cortometraggio Scuola/Studente
"Dieta Mediterranea, Dieta Tradizionale Siciliana"
Yes - istituto comprensivo Militi
Barcellona Pozzo di Gotto
Cortometraggio Scuola/Studente
"Dieta Mediterranea, Dieta Tradizionale Siciliana"
Yes - IIS Manzoni -
plesso IPSAR "A. Florena"
Cortometraggio Scuola/Studente
"Dieta Mediterranea, Dieta Tradizionale Siciliana"
Yes - Istituto Comprensivo
Pace del Mela
Un grido di dolore e speranza da Madre Terra ai suoi abitanti, che con il loro comportamento malvagio la stanno lentamente e inesorabilmente conducendo alla distruzione.
Madre Terra è una madre sofferente ma che continua ad avere fiducia nei suoi figli, nonostante essi non siano sempre stati riconoscenti e all'altezza del suo amore.
Cosa riserva il futuro?
In un contesto storico come quello attuale, la ricerca di un messaggio di vera pace da trasmettere attraverso la musica e le immagini è forte nel regista e nei membri della band. Questo periodo storico, caratterizzato da conflitti, tensioni e divisioni, ha spinto gli artisti a riflettere profondamente sul ruolo che l'arte può giocare nella promozione della pace e dell'armonia. Per questo motivo, il regista ha deciso di trasporre visivamente lo Yin e lo Yang, una metafora dell'eterna lotta tra il bene e il male. Lo Yin e lo Yang, con la sua rappresentazione del dualismo e dell'equilibrio tra forze opposte, diventa un potente simbolo attraverso cui comunicare la necessità di equilibrio e comprensione reciproca.
Un coro di bambini canta "Vorrei cambiare il mondo", una scelta che non è casuale. Le voci dei bambini rappresentano l'innocenza e la speranza per il futuro. Attraverso le loro voci, il messaggio di cambiamento e miglioramento risuona con maggiore forza e autenticità.
Il video è stato girato nel monastero di San Filippo Fragalà a Frazzanò, in provincia di Messina. La scelta del monastero non è solo una questione di estetica o di luogo suggestivo, ma porta con sé un significato profondo. Il monastero, luogo di silenzio, riflessione e spiritualità, diventa il palcoscenico ideale per un'opera che vuole essere un invito alla pace interna ed esterna. La bellezza e la serenità del monastero amplificano il messaggio del video, creando un potente contrasto con le tensioni e le turbolenze del mondo esterno.
Attraverso il genio musicale di DJ ICE ONE e le parole coinvolgenti dell'artista CAL, il duo CALICE è riuscito a raccontare abilmente in rima le vicende personali e di carriera della protagonista Maria Lucia Feitosa "LUCY", campionessa e pioniera del calcio femminile in Brasile, la prima donna verdeoro a giocare in Italia, in Europa e nella prima edizione sperimentale del Campionato Mondiale Femminile FIFA nel 1988.
Guest Star Nelson Dida, lo storico portiere del Milan e Campione del Mondo nel 2002 con la nazionale maschile di calcio del Brasile.
Video ufficiale Made in Sardinia - Diretto da Roberto Pili - Prodotto da Francesco Pili.
“A story to tell, a world to change”
Il Festival
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